sábado, 16 de septiembre de 2017

¡Empieza la décima aventura! ¡Empieza el décimo taller de teatro de Banarte!

Este miércoles a las seis y media de la tarde en el local de Banarte en Muntsaratz  se presenta el 10º Taller de Teatro de Banarte. La décima aventura que lleva a vivir vidas extraordinarias, fuera de lo normal. Que lleva a la magia de la recreación de mundos inimaginables, incluso a la sorpresa de encontrar cosas extraordinarias dentro de uno mismo y a personas extraordinarias fuera.

Momentos de los talleres de teatro de Banarte 

Banarte Antzerki Taldea  nació hace 10 años con el objetivo de hacer teatro y participar en todo lo que represente el fomento cultural, la representación y dinamización cultural de la sociedad. Pretende que la cultura, que el teatro, surja de la propia sociedad, de los propios hombres y mujeres que la componen haciendo que sean elementos activos, vivos, en la creación de cultural, no meros espectadores, meros receptores, sino emisores con voz y acción, siendo ellos mismos elementos vivos en la dinámica cultural de nuestros pueblos.

El 10º Taller de Teatro comienza la próxima semana. Durante más de ocho meses se irán construyendo un mundo paralelo que finalizará haya por junio cuando se muestre el producto que se ha ido cocinando, poco a  poco, durante esas horas. Horas que superan el trabajo que se realizará en la sala...  ya que la fuerza del teatro entrará en cada uno de los miembros del grupo y le acompañará durante las 24 horas de cada día.

De la mano de Nerea Ariznabarreta los integrantes de este aventura irán recorriendo un camino lleno de sentimientos, pasión y sorpresas que no le dejarán indiferente e incluso llegará a cambiarle su visión de la vida.

Todavía hay plazas, ya no muchas, en este tren que parte el miércoles desde Muntsaratz. Todavía hay tiempo para subirse al mismo y vivir pasiones. Los billetes se  cogen en banarte@gmail.com   acércate y pregunta...

domingo, 27 de agosto de 2017

¡VEN A HACER TEATRO!

www.banarte.net
El 10º Taller de Teatro de Banarte Antzerki Taldea, curso 2017-2018, está preparado y apunto de comenzar. El miércoles 20 de septiembre será la presentación y el miércoles 27 la primera clase. El taller de teatro es una actividad de ocio temporal que logra compaginar el entretenimiento con la labor creativa y el desarrollo personal. Está indicado para todas aquellas personas que deseen acercarse e iniciarse en el mundo de la las artes escénicas o conociéndolas ya, deseen realizar la labor teatral sin el compromiso y dedicación anegada que el desarrollo de un proyecto escénico precisa.

La actividad teatral permite, exige, el conocimiento de nuestro propio cuerpo y mente descubriendo nuestras limitaciones y siendo conscientes de ellas. Es una importante herramienta para el desarrollo personal que permite, sin necesidad de que se quiera ser actor o actriz, el adquirir y desarrollar competencias necesarias para el desenvolvimiento social y profesional.

Todas, a lo largo de nuestra vida, aprendemos a mostrar y ocultar aquellos que creemos oportuno, y desarrollamos estrategias que construyen muros, fortalezas y barreras para sostener ese mostrar y no mostrar. En nuestro interior quedan ocultos y bloqueados innumerables recursos que nos permitirían un mejor desenvolvimiento en la vida personal como en la profesional. El teatro obliga a buscar dentro de nosotros, a conocernos, tanto física como psiquicamente, logrando identificar problemas y aprendiendo el uso correctos de facultades y capacidades. Se desarrolla la espontaneidad, la improvisación, la escucha, la empatía. Se trabaja la voz, la postura corporal, la respiración. Se trabajan las emociones. Se analizan los personajes, identificando los objetivos, mostrando los conflictos.

Las diferentes situaciones a las cuales te obliga el juego teatral hace que se desarrolle la creatividad y la imaginación, obligándote a una búsqueda de recursos y experimentando las formas de reacción ante diferentes circunstancias.

La creación de personajes y el juego con los mismos nos permiten experimentar actitudes y experiencias contrarias a nuestro comportamiento diario. Se pueden realizar personajes que son directamente contrarios a nosotros aprendiendo de ellos y de las reacciones que provocan para luego llevarlo a la vida real y diaria. Todo ello en el juego teatral, en el juego en el que todo es mentira y no perdemos nada... solo nuestro desconocimiento y nuestro miedo y prejuicios.

A trasvés del juego, los personajes, las improvisaciones, la escucha, la búsqueda, la comprensión logramos que nuestros límites y barreras queden expuestas logrando, desde ahí, construir, crecer y evolucionar, y sobre todo, darle un lugar mejor a todas las partes de nosotros mismos y construir un ser creativo.

El taller de teatro permite la desconexión de la actividad diaria y rutinaria hundiéndote, por el tiempo que duren las clases, en el "aquí y ahora" un tiempo que se dedica, íntegramente, a ti. Un tiempo dedicado a tu formación humana, social e intelectual. Al juego que te permite determinar con precisión aquello que te gusta o no te gusta. A escuchar y conocer gentes, a sentir emociones, a ser, por unos instantes lo que odias ser o lo que anhelas ser.

Jugando y divirtiéndote lograrás: mejorar la forma de expresarte manejando la gestualidad, la voz, la mirada... harás cosas que son imposibles de hacer en otros sitios, obtendrás herramientas para problemas y conflictos. Aumentarás la confianza en uno mismo, el autoconicimiento, la autoestima, traslado de técnicas corporales a nuestra cotidianidad, concentración, deshinibición, control corporal, relajación y aumento de la creatividad, junto a la flexibilidad ante nuevas propuestas, escucha activa, paciencia, comunicación, confianza en el otro, tolerancia, pertenencia a un grupo, trabajo en grupo.

Los datos del curso son:
Información detallada: Web del 10º Taller de teatro.
Docente: Nerea Ariznabarreta
Número de horas: 100 horas lectivas (41 clases + 1 presentación + 3 actuaciones).
Fecha presentación: Miércoles, 2o de septiembre de 2017.
Fecha inicio: Miércoles, 27 de septiembre 2017
Fecha final: Primera semana de junio 2017. Habrá representaciones de fin de curso.
Fecha final: Miércoles de 18:30 a 20:30 y a partir del 26 de febrero también lunes en ese mismo horario.
Lugar: Local de Banarte Antzerki Taldea en Muntsaratz, Abadiño (Bizkaia) (la realización del montaje de la obra de fin de curso será en la casa de cultura Errota de Matiena (Abadiño)).
Horario: de 18:30 a 20:30
Precio: 450 €
Forma de pago: 75€ matrícula y 8 pagos mensuales por recibo bancario de 47 € (Octubre, noviembre, diciembre, enero, febrero, marzo, abril y mayo).
Nº de alumnos: Un máximo de 12 y un mínimo de 6 (con menos no se realizará). Si hay mayor demanda se estudiará abrir un nuevo grupo, en ese caso el docente y el calendario podrían cambiar. Sí se suspende el curso por no llegar al mínimo de alumnos se devolvería el importe correspondiente a las horas no realizadas.
Material necesario: Ropa y calzado ligero y cómodo.
Contacto: Correo electrónico: banarte@gmail.com
Contacto: Teléfonos: Edu, 656 77 28 23; Rafa, 656 77 51 53

miércoles, 12 de julio de 2017

El 9º Taller representó "Comunicado de muerte". Tres versiones muy diferentes

El pasado viernes 30 de junio el 9º Taller de Teatro de Banarte Antzerki Taldea   presentó su trabajo. esta vez un trabajo muy especial. Tres versiones de una obra corta, "Comunicado de muerte". 

El  proyecto tenía dos premisas, la principal era que el texto no se podía alterar. La segunda premisa, que cada grupo debía de permanecer incomunicado del resto. De esta forma, bajo un elemento común e invariable, se pretendía realizar tres construcciones diferentes, tres miradas desde diferentes puntos que nos darían, como nos dieron, tres puntos de vista, tres obras, totalmente diferentes.




El orden de la presentación lo decidió el azar (ligado al resultado de un sorteo de la ONCE) y entre las obras el tiempo de cambio de escenografía y técnicas no podía superar los cinco minutos. El resultado no dejo indiferente a nadie...


Primera representación


La primera representación la realizó el grupo formado por Rosane Mateo, que hacía las labores de dirección, Francisco De la O que encarnaba al preso y Miguel Martínez que daba carne al funcionario de prisiones. 

En esta ocasión Rosane Mateo, además de dirigir  compuso y canto dos canciones, una al comienzo de la obra y otra al final. El resultado se ve aquí.






Segunda representación

Los segundos en salir a escena fue el grupo formado por Eduardo Pombar, que hacia labores de dirección, Mikel Uriguena, que encarnaba al preso y Rafa Herce, que daba vida al funcionario.  El resultado se ve aquí.




Tercera representación

Los últimos  en salir a escena fue el grupo formado por Eduardo Falces, que hacia labores de dirección junto a Dolma Romera, Isabel Rodríguez, que encarnaba a la presa y María Ochandiano, que daba vida a la funcionaria.  El resultado se ve aquí.




Para poder realizar la puesta en escena se contó con un grupo de apoyo o coordianción que estuvo formado por Loli Reñón  en escenario y Pedro Ferrer en la técnica. Previa a la representación también colaboró  Eneko Sarriugarte que no pudo asistir por haberse lesionado.

Banarte Antzerki Taldea agradece al ayuntamiento de Abadiño y a los responsables del área de cultura la colaboración prestada así como a todo el público asistente. 

Invitamos a todos los que tengan alguna inquietud de conocer lo que es el teatro, se apunten al 10º Taller de de Teatro que comenzará en septiembre.

miércoles, 5 de julio de 2017

El taller de teatro ya está aquí... y los cursos de "Voz y canto" y de "Teatro físico"

El pasado viernes se hizo el pase de "Comunicado de muerte (tres variables)"  y con él terminó el 9º Taller de Teatro. También terminó este periodo de actividad, nos tomamos vacaciones. Ahora comienza el proceso para que en septiembre todo esté listo para un nuevo  periodo. Un nuevo Taller de Teatro, el décimo y un nuevo Curso Multidisciplinar. 

El 10º Taller de Teatro estará bajo la mano docente de Nerea Ariznabarreta,  actriz eibarresa de amplia formación y experiencia, licenciada en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte en la UPV y luego cursando, durante 16 años cursos en escuelas de teatro y danza   entre las que destacan la London International School of Performing Arts y  la École Philippe Gaulier. Tiene una amplia formación musical y es tiene el euskera como una de sus principales lenguas.  Cofundadora de la compañía teatro Zurrumurru y miembro de la compañía En la Lona con quien ha recorrido escenarios nacionales e internacionales.

El taller de teatro está planteado para que sirva de primer contacto con el mundo de la escena a todas aquellas personas que tienen inquietudes escénicas y no se han acercado aún al teatro. También para aquellas que teniendo la experiencia quieren mantener una cierta actividad teatral y para las que quieren tener el teatro como una actividad lúdica, tiempo de dedicación exclusiva que les permita desconectar de la rutina diaria.  


El teatro sirve para adquirir una serie de competencia importantes en la vida diaria y laboral. Concentración, escucha, vista periférica, control corporal, templanza, conocimiento de uno mismo... y muchas más que desarrollan a la persona y sus habilidades. Aún cuando no se pretenda salir a escena, el hecho de realizar los ejercicios y juegos teatrales abre una serie de ventajas en el desarrollo de habilidades que merece la pena adquirir y perfeccionar.

Pero...  cuando se escribe una obra teatral, esta está inacabada si no se logra poner en tablas, lo mismo que cuando se realiza un curso de teatro este está incompleto si no se experimenta la sensación de la representación, del publico y de dar carne (encarnar) a un personaje. Por ello los talleres de Banarte Antzerki Taldea acaban con la representación del trabajo de fin de curso, una obra de teatro que se montará durante el curso y se representará al final del mismo al menos en tres ocasiones diferentes y en tres espacios diferentes con tres públicos diferentes. esto proporciona al alumno  la experiencia completa desde el inicio de  conocimiento teatral hasta el saborear públicos diferentes y momentos distintos.

Si te atrae, por cualquiera de las causas expuesta u otras que haya, el teatro no dudes en apuntarte en nuestro taller. Para ello escribe a banarte@gmail.com  o llama al 656 77 28 23 (Edu) o al 656 77 51 53 (Rafa). Tienes la información AQUÍ


La formación de un actor o actriz no tiene fin. Por ello en Banarte mantenemos una serie de cursos especializados. Nos toca ya el 8º  Curso Multidisciplinar de Teatro y este año volvemos a hacer hincapié en dos aspectos básicos "Voz y canto" y "Teatro físico, espacio dramático". Como en otras ocasiones estarán bajo la mano docente de Ainhoa Bilabo y  Pablo Ibarluzea. El primero será los martes del último trimestre del año, completando 30 horas lectivas, mientras que el segundo, durante el primer trimestre del próximo año con no menos de 20 horas lectivas (depende de la disponibilidad de Pablo). Estad atentos a la web de Banarte y las noticias  sobre estas cuestiones. La información se detalla AQUÍ.  Ponte en contacto con nosotros si quieres detalles, usa los mismos teléfonos y correo electronico señalados arriba.






jueves, 22 de junio de 2017

"Comunicado de muerte" un trabajo especial del 9º Taller de Teatro de Banarte. Un taller especial.

El próximo viernes 30 de junio a las siete de la tarde en el teatro de Errota Kultur  Etxea de Matiena (Abadiño) se va a presentar un trabajo muy especial. Un trabajo especial que se ha realizado en el seno del 9º Taller de Teatro de Banarte

En esta ocasión el Taller de teatro ha sido un espacio de juego y experimentación en los que miembros de Banarte Antzerki Taldea y personas próximas al grupo han participado en el juego de la puesta en escena de un texto corto en grupos separados. 

Los grupos estaban formados por tres personas, una de ellas encargada de las labores de dirección y las otras dos actuando. El juego estaba marcado por dos premisas, el texto es invariable y  no puede haber comunicación entre los grupos. El resultado es la creación de tres obras diferentes con un texto común, lo que nos posibilita evidenciar las infinitas variaciones que se pueden dar en el montaje de una obra de teatro. Infinitas variaciones todas ellas correctas y validad que nos muestran como cada uno, tanto individual como colectivamente, puede interpretar algo único.



El texto elegido fue la obra corta de Rafa Herce titulada "Comunicado de muerte" un texto dramático inspirado en el hecho real de la amistad que surgió entre dos personas, a priori, enemigas, procedentes de mundos sociales enfrentados y con valores diametralmente opuestos. Por un lado el militante anarquista Salvador Puig Antich del MIL (Movimiento Ibérico de Liberación) ejecutado el 2 de marzo de 1974 a garrote vil tras ser condenado en un juicio lleno de irregularidades y con falta de garantías, y el funcionario de prisiones Jesús Irurre Contreras, procedente de una saga de funcionarios prisiones con carrera en el cuerpo y con un pensamiento ideológico conforme a los valores defendidos por aquella situación social. La amistad que prendió y creció entre ambos llegó a modificar radicalmente la vida de Jesús Irurre y su forma de entender la realidad.

El texto expone los hechos sin identificar a los personajes. Los actores encarnan a un "Preso" y a un "Funcionario" que en el transcurso de la representación van marcando las diferentes realidades y circunstancias personales de cada uno de ellos.

El viernes 30 de junio la historia será contada en tres versiones, realizada cada una de ellas por un grupo diferentes. Las tres obras serán expuestas según el orden surgido por azar, entre ellas habrá 5 minutos de descanso para realizar los cambios pertinentes de escenografía y técnica y se estima que el acto durará sobre una hora y tres cuartos. Un cuarto grupo de coordinación se encarga de hacer de intermediario entre los grupos de interpretación, de gestionar todas las necesidades y de planificar y ajustar los cambios necesarios.

Los grupos, por orden de representación, son:



Grupo 1:
  • Dirigido por: Rosane Mateo.
  • Elenco: Miguel Martínez y Francisco de la O

  • Cartel grupo 1.


    Grupo 2:
  • Dirigido por: Eduardo Pombar.
  • Elenco: Mikel Uriguena y Rafa Herce

  • Cartel grupo 2.


    Grupo 3:
  • Dirigido por: Eduardo Falces y Dolma Romera.
  • Elenco: María Ochandiano e Isabel Rodríguez.

  • Cartel grupo 3.


    Coordinación:
  • Loli Reñón, Pedro Ferrer y Eneko Sarriugarte.
  • Con este evento se pone fin al 9º Taller de Teatro y se abre el periodo de preparación del 10º Taller de Teatro de Banarte Antzerki Taldea que se iniciará el 27 de septiembre de 2017 y se extenderá hasta junio de 2018 cubriendo un total de 100 horas lectivas. Este Taller estará dirigido por la actriz eibarresa Nerea Ariznabarreta y culminará con la puesta en escena de un trabajo de fin de curso que se pasará, al menos, en tres espacios diferentes. 

    El Taller de Teatro está orientado para todas aquellas personas que tienen ganas e inquietud de acercarse al mundo de escena y conocer de primera mano lo que se siente al subir a un escenario y encarnar a otra persona. También para los que quieran tener  al teatro como una cuestión lúdica, un tiempo dedicado en expulsiva para ellos rompiendo con la rutina diaria. 

    El teatro es una herramienta para conocerse a uno mismo tanto en los aspectos físicos como psíquicos, para poder aprender practicas de comportamiento y obtener competencias que nos permitan desarrollar áreas importantes en nuestras esferas vitales, en el trabajo, en la relación con los demás...  

    El teatro permite "ensayar" la vida real y precisa de aprender una serie de competencias, como la observación, la escucha, la concentración, etc  que luego se pueden aplicar para nuestra ser diario.

    Resumen


    Docente: Nerea Ariznabarreta
    Número de horas: 100 horas lectivas (41 clases + 1 presentación + 3 actuaciones) (sin concretar).
    Fecha presentación: Miércoles, 2o de septiembre de 2017.
    Fecha inicio: Miércoles, 27 de septiembre 2017
    Fecha final: Primera semana de junio 2017. Habrá representaciones de fin de curso.
    Fecha final: Miércoles de 18:30 a 20:30 y a partir del 26 de febrero también lunes en ese mismo horario.
    Lugar: Local de Banarte Antzerki Taldea en Muntsaratz, Abadiño (Bizkaia) (la realización del montaje de la obra de fin de curso será en la casa de cultura Errota de Matiena (Abadiño)).
    Horario: de 18:30 a 20:30
    Precio: 450 €
    Forma de pago: 75€ matrícula y 8 pagos mensuales por recibo bancario de 47 € (Octubre, noviembre, diciembre, enero, febrero, marzo, abril y mayo).
    Nº de alumnos: Un máximo de 12 y un mínimo de 6 (con menos no se realizará). Si hay mayor demanda se estudiará abrir un nuevo grupo, en ese caso el docente y el calendario cambiarán. Sí se suspende el curso por no llegar al mínimo de alumnos se devolvería el importe correspondiente a las horas no realizadas.
    Material necesario: Ropa y calzado ligero y cómodo.
    Contacto: Correo electrónico: banarte@gmail.com
    Contacto: Teléfonos: Edu, 656 77 28 23; Rafa, 656 77 51 53


    jueves, 25 de mayo de 2017

    Dudas razonables en el Arriola de Elorrio

    El próximo viernes día 2 de junio a las  diez de la noche en el prestigioso teatro Arriola de Elorrio Banarte antzerki Taldea representará la obra "Dudas razonables". Una versión muy especial de la mítica obra de Reginald Rose "Twelve Angry Men",  conocida en castellano como "Doce hombres sin piedad". La obra de Rose fue inicialmente un guión para el programa Studio One de la cadena de TV CBS de Estados Unidos que salió al aire el 20 de septiembre de 1954. Un año después el propio autor hizo una versión para teatro y en 1957 se produjo la película del mismo título, dirigida por Sidney Lumet, que le ha dado fama mundial.

    De "Twelve Angry Men" se han hecho muchas versiones. Una de las mejores fue la realizada por TVE  en 1973, salió al aire el 16 de marzo, para el programa "Estudio Uno". Bajo la dirección de Gustavo Pérez Puig con un elenco de muy buena calidad, está versión permanece en la memoria de el publico en general.

    Banarte Antzerki Taldea ha realizado una adaptación de la obra actualizándola a los nuevos valores y circunstancias. Mantiene intacta la estructura dramática que creó Rose mientras que cambia el mensaje y la crítica. Sigue siendo una muestra social metida en una  habitación obligada a decidir sobre un tema concreto y grave. Pero ya no son "doce" sino "nueve" como corresponde al jurado popular según nuestras leyes. Ya no son "hombres" sino hombres y mujeres, como los nuevos valores de igualdad de género imponen, ya no se condena a muerte ya que la pena capital pertenece a un oscuro pasado. Ya no criticamos a la sociedad, sino que nos paramos en la persona, en el complicado ser humano lleno de contradicciones y circunstancias.   Alegrías y amargura que se muestran y ocultan dependiendo de cada uno. Caretas que usamos para pasar invertidos, para ser simpáticos, coherentes, afables escondiendo en lo más profundo la verdad.

    Mostramos la imposibilidad de separar las circunstancias del ser, la imposibilidad de ser neutral, de ser justos, sin la contaminación de nuestras propias vivencias. 

    Cuatro hombres y cinco mujeres como muestra de una sociedad, obligados a ser neutrales y justos, de los que depende la vida, el futuro, de una persona. Todos es fácil si está claro, si como parece al inicio, las pruebas y los testimonios dan certeza de lo sucedido. Algo rápido, casi banal por lo simple que parece, que se enturbia en cuanto se comienza a mirar con detalle, en cuanto las piezas, que parece que encajan, comienzan a tener ángulos diferentes que abren "dudas razonables" que van desnudando a cada uno de los miembros de este popular jurado.

    Desde el estreno el 30 de abril de 2016 la obra se ha representado en más de una docena de ocasiones, la acogida del publico ha sido sobresaliente, igual que la de los responsables de la programación de los diferentes espacios donde ha estado. El teatro es un ser vivo que va cambiando, va alcanzando su madurez optima con cada representación. Ahora, el viernes 2 de junio, en el Arriola no defraudará a aquel que quiera pasar un rato entretenido, enganchado desde el principio en la deliberación de jurado. Que acuda, saldrá preguntándose que haría él en el caso de se llamado para formar parte de un jurado popular, saldrá preguntándose cuantas máscaras usa de forma habitual, cuales son sus circunstancias que le impiden ser neutral.

    Teatro Arriola Antzokia (Elorrio)Viernes, 2 de junio de 2017.22:00 horasEntradas en https://tickets.kutxabank.es/ES/description/?id=9382&site=167

    Todo el mundo tiene claro que el teatro es un arte, pero es un arte que permite recrear la vida, un arte que obliga a conocerse a uno mismo y a desarrollar una serie de actitudes imprescindibles en la vida diaria. Muchas personas siente curiosidad por subir a escena, por dar vida a alguien diferente a él mismo, contrario, similar o antagónico. Aprender a dominar el cuerpo, la voz, el llegar a comunicar siendo consciente, mantener un control absoluto sobre los actos, escuchar, entender, hablar...   teatro...  También para tener un espacio, un tiempo, propios, para uno mismo. Una actividad lúcida que permite un desarrollo físico e intelectual, en definitiva un desarrollo personal...  todo eso es lo que ofrece el teatro.

    Banarte Antzerki Taldea  viene organizando anualmente un taller de teatro de larga duración, desde octubre a junio. Este año será el 10º  que hacemos. El objetivo del taller es la de abrir el teatro, con todo lo que ello conlleva, a todas las personas que quieran iniciarse en él, conocerlo. También a todas las que quieran tenerlo como una actividad lúdica, un momento para si, un sentir el calor del público...  que quieran aprender a escuchar,  a ver, a colaborar con los compañeros y compañeras, a dar para después recibir, a crear...  En esta ocasión será Nerea Ariznabarreta  El resumen de la actividad la teneis aquí y el detalla en la web  10º taller de teatro Curso 2017-2018

    Resumen

    Docente: Nerea Ariznabarreta
    Número de horas: 100 horas lectivas (41 clases + 1 presentación + 3 actuaciones) (sin concretar).
    Fecha presentación: Miércoles, 2o de septiembre de 2017.
    Fecha inicio: Miércoles, 27 de septiembre 2017
    Fecha final: Primera semana de junio 2017. Habrá representaciones de fin de curso.
    Fecha final: Miércoles de 18:30 a 20:30 y a partir del 26 de febrero también lunes en ese mismo horario.
    Lugar: Local de Banarte Antzerki Taldea en Muntsaratz, Abadiño (Bizkaia) (la realización del montaje de la obra de fin de curso será en la casa de cultura Errota de Matiena (Abadiño)).
    Horario: de 18:30 a 20:30
    Precio: 450 €
    Forma de pago: 75€ matrícula y 8 pagos mensuales por recibo bancario de 47 € (Octubre, noviembre, diciembre, enero, febrero, marzo, abril y mayo).
    Nº de alumnos: Un máximo de 12 y un mínimo de 6 (con menos no se realizará). Si hay mayor demanda se estudiará abrir un nuevo grupo, en ese caso el docente y el calendario cambiarán. Sí se suspende el curso por no llegar al mínimo de alumnos se devolvería el importe correspondiente a las horas no realizadas.
    Material necesario: Ropa y calzado ligero y cómodo.
    Contacto: Correo electrónico: banarte@gmail.com
    Contacto: Teléfonos: Edu, 656 77 28 23; Rafa, 656 77 51 53